ユ・ヒジェさんは、『有益な詐欺』のナサ、『コネクション』のコン・ジヌクなど、危うさを抱えた人物を演じてきた韓国の俳優です。『ONE：ハイスクール・ヒーローズ』では激しいアクションに挑み、2026年の『エージェント・キム: リアクティベーティッド』にも出演しました。
強い敵役で顔を覚えた人には、『サムダルリへようこそ』で演じた、家族への愛情が深い若き父親も見てほしいところです。荒々しさ、怯え、純朴さ。役ごとに違う感情がどこから生まれるのかを追うと、この俳優の面白さが見えてきます。
傷を抱えた天才ナサ
2023年の『有益な詐欺』は、共感に乏しい詐欺師イ・ロウムと、他人に共感しすぎる弁護士ハン・ムヨンが手を組む復讐劇です。ユ・ヒジェさんが演じるナサは、自動車整備工場を営む万能エンジニア。チョン・ウヒさん演じるロウムとは、幼い頃に同じ財団で育った仲間という複雑なつながりがあります。
一見すると、作戦に必要な技術を提供する頼もしい人物です。けれども、人並み外れた才能を持つことと、自分の人生をうまく扱えることは別問題。ナサを理解するうえでは、仕事の能力と内面の不安定さの隔たりが重要になります。
出演発表時、ユ・ヒジェさんは、外側は荒削りでも内面には痛みと不安が多い人物としてナサを捉えていると説明しました。頼りになる技術者としての顔だけではなく、他人に触れられたくない傷まで見せる役なのです。
ロウムとの場面では、同じ過去を共有しているからこそ生まれる近さと、簡単には分かり合えない距離の両方に注目したくなります。能力を発揮する瞬間だけを追うより、その前後に残る苛立ちや不安を見ると、チームの一員としてのナサが立体的に映ります。
ユ・ヒジェさんを、怖い人を演じる俳優として知った人にも入りやすい一作です。相手を威圧する強さと、自分自身が追い詰められる弱さ。その二つが同じ人物の中にある面白さを味わえます。
放送終了時には、ナサの刺青にも役作りの意味があったと明かしています。毎回、メイク担当が時間をかけて描いていた刺青は、弱い内面を隠すために外側を強く見せたがる人物像と結びついていました。怖そうな外見そのものより、それが必要な理由を考えていたことが伝わります。
また、整備工場で働く役との意外な共通点もありました。自身も舞台の設営や撤収で工具を扱うため、道具を使うことには慣れているそうです。生活や仕事で蓄えた経験が、人物の職業を演じる際の小さな土台になっています。
チョン・ウヒさん、イ・ヨンさん、ホン・スンボムさんとの撮影については、チームで集まるのが楽しかったと振り返りました。一人で撮る場面が続くと仲間に会いたくなったという話からも、四人の場面を支えた現場の空気がうかがえます。
謎を握るジヌク
2024年の『コネクション』では、麻薬の流通に関わるコン・ジヌク役を担当しました。チソンさん演じる刑事チャン・ジェギョンが何者かによって薬物に依存させられ、友人の死をめぐる謎と、長年の人間関係の裏側を追っていくサスペンスです。
ジヌクは、ジェギョンを襲った出来事につながる手がかりを持つ人物。大きな傷痕と特徴的な髪型も印象に残りますが、見た目以上に重要なのは、何を知っていて、誰を警戒しているのかが簡単には読めないことです。
ユ・ヒジェさんはインタビューで、ジヌクを単純な悪人としてではなく、身近な人には義理を通すところもある人物として説明しています。犯罪に関わる立場と、人を選んで見せる忠実さが同居する。その捉え方が、視聴者にとっての分かりにくさを残す役作りにつながっています。
演じる際は監督と話し合い、複雑な人物関係の中でジヌクが果たす役目を整理したそうです。登場しただけでも緊張を感じさせられるよう、表情や話し方に重みを加えたとも語っています。人物の秘密を台詞で説明しきらない、サスペンスならではの工夫です。
撮影で意外に難しかったのは、アクション以上に電話の場面だったという話も興味深いところ。目の前に相手がいない状態で、スタッフと調整しながら、想像上の相手に向けた声の調子をつかんだそうです。観客には短いやり取りでも、その場面が誰につながっているかを俳優は意識しているのです。
チソンさんとの共演については、画面にどう映るかを細かく考え、集中して演じる姿から多くを学んだと話しました。二人の対面場面を見るときは、ジヌクの強い態度だけでなく、相手の出方をうかがう間にも目を向けてみてください。
拳で迫るチェ・ギス
2025年の『ONE：ハイスクール・ヒーローズ』では、主人公たちを脅かすチェ・ギスを演じました。学校内の暴力に立ち向かう若者たちを描く作品で、ユ・ヒジェさんの身体表現をまとまって見たい人に向いています。
ギスは、怒りを爆発させるだけの相手ではありません。ユ・ヒジェさんは、主人公たちを威圧しながらも、余裕を失わない悪役にしたかったと説明しています。追い詰められて荒れる人物とは異なり、相手より優位にいると思っている人の落ち着きが、怖さを生む役です。
本人には以前からアクションへの意欲があり、この作品で十分に挑戦できたことが楽しかったと、配信終了時の一問一答で振り返っています。アクションスクールでは、経験のあったテコンドー以外の動きも学び、現場では監督やスタントを担う俳優たちの協力を得て撮影したそうです。
激しい動きが多くても、一人の運動能力だけで場面が成立するわけではありません。相手の動き、距離、タイミングを合わせる共同作業があるという話を踏まえると、ギスの威圧感を支える、場面全体の呼吸にも注目できます。
共演者の中では年上の立場でしたが、撮影中は年齢を忘れて友人のように過ごせたとも語っています。対立する人物を演じながら、現場では互いに協力する。その関係が、大きな動きのある場面を作る基礎になっていました。
優しさが見える役
違う表情を知りたいなら、2023年に始まった『サムダルリへようこそ』がおすすめです。ユ・ヒジェさんは、ユ・オソンさん演じるチョ・サンテの若い時代を担当しました。サンテは、チ・チャンウクさん演じるチョ・ヨンピルの父親です。
若いサンテは、同じ地域で育ったプ・ミジャを一途に思っていた青年として登場します。妻や息子を大切にする姿を通して、現在の父親へつながる時間を受け持つ出演です。険しい人物を演じるときとは異なる、素朴さや柔らかさに触れられます。
同じ俳優が演じるナサやジヌクと見比べると、役柄の印象が強いほど、ほかの作品での変化が楽しくなります。緊迫した犯罪劇を続けて見るのが苦手な人にも、家族の物語から入るという選び方ができます。
過去の時代を別の俳優が演じる配役は、登場人物の見え方を変えるきっかけにもなります。現在のサンテを先に知り、その人がどんな青年だったのかを後から見る。若い姿が加わることで、父親という立場だけでは捉えきれない、一人の男性の時間が感じられます。
演技へ向かった道
韓国語名は유희제。幼い頃から長くテコンドーに取り組んでいましたが、けがをきっかけに競技から離れ、高校の演劇活動を通じて演じることに関心を持ったと語っています。2013年に舞台『호기심』でデビューし、その後はドラマでの出演を重ねてきました。
本人によると、運動経験は身体の使い方を理解する助けになったそうです。ただ、俳優として目指しているのは、強く見せることだけではありません。2024年のインタビューでは、実際にどこかで暮らしていそうな人物として受け止めてもらえる演技をしたいと話しています。
人物を作るときは、台本の中でその役が存在する理由を考え、自分との共通点や異なる点を整理するという姿勢も語りました。ナサの不安、ジヌクの警戒、ギスの余裕は、それぞれ別の事情から生まれます。強い役を続けていても、同じ型にまとめないところが、作品を見比べる際のポイントです。
家族の声と素顔
母親は公演を見に来て、周囲にも活動を喜んで話してくれると、ユ・ヒジェさんは2024年に明かしています。映像作品では優しい役を演じてほしいと言われることもあるものの、出演そのものを喜んでもらえることが励みになっているそうです。
また、役や作品を考えるときは自分に厳しくなる一方、撮影現場では力を抜いて接するよう心がけているとも語っています。自分の状態が共演者との呼吸や現場全体に関わると考えているためです。画面の中の険しさを、そのまま本人の性格と結びつける必要はありません。
父の怒りを呼ぶ役
2026年11月9日時点で確認できるドラマ出演では、『エージェント・キム: リアクティベーティッド』のオ・ミンチョル役があります。ソ・ジソブさん演じる父親が娘の行方を追う中で、事件とのつながりが浮かび上がる人物です。
ミンチョルは、責任を避けようとする図々しさと、相手に追い込まれたときの脆さを併せ持っています。緊迫した対面の場面では、強い言葉を口にしていても、立場の変化によって態度が揺れるところが見どころです。
感情の揺れをじっくり見るなら『有益な詐欺』、謎と駆け引きを楽しむなら『コネクション』、身体を使った表現なら『ONE：ハイスクール・ヒーローズ』。好みのジャンルから入り、次に別の役へ進むと、ユ・ヒジェさんが一つの印象には収まらない俳優であることを実感できます。
